以“创意上海-设计未来”为主题的2008上海国际创意产业活动周”昨晚在闸北区合金工厂举行。创意产业联盟、创意人才训练营、2008创意盛典同时启动。
创意活动周持续至10月21日，主要由上海国际创意产业博览会、上海国际城市创意产业论坛、上海“创意盛典”颁奖三大板块组成。今年活动周博览会与往年相比，国际化程度越来越高，二十多个国家和地区参展，其中有4个国家组团参展（由各国驻沪领馆组团），包括德国工业产品设计专题馆、丹麦家居设计专题馆、荷兰建筑设计专题馆、澳大利亚环境设计专题馆，分别体现了各国在创意设计领域里的鲜明特色和最高水准。今年丹麦时尚家居设计展也是本届活动周的一大亮点，来自丹麦的时尚家居设计界近30家企业，丹麦馆的参展面积达到1500平米，也为今年各馆面积之最。荷兰准备最具特色的建筑设计和城市规划方面的最新创意作品，主要以设计模型的形式进行展示。这些设计和规划均体现了环保、节能、绿色的主题，突出了可持续环保节能功能，凸显了荷兰近年来在环保节能建筑以及绿色城市规划领域的独有成就。德国的设计公司再度参与活动周。与去年相比，展示内容更加丰富，包括工业设计、室内设计、建筑和交互设计领域的创意，所有参展的公司都已落户于德国和中国，并在中国完成了许多的项目。
笔者走进“源自中国”馆，就被眼前悬挂在天花板的圆形装饰物吸引了，原来上面绘制着参展商的企业标识，对应每一个通往艺术殿堂的大门。跟随这群“小精灵”，人们可以看到各种精美的艺术产品，有的展现当今科技理念，并进行各项创新和研究，如可折叠式的旅行箱自行车、回收再利用的精美纸张等，还有一些精雕细琢的藤编制品，细节处透露着深厚的艺术美感。
铭大爱涛位于中国馆的C14展区，还未踏入玻璃大门，笔者就被眼前现代感十足的墙面设计震慑住了，整个墙体犹如披上红黑丝绒的优雅舞者，在清丽的文字间轻盈舞动，设计师的巧妙构思不经意间创造出一幕充满时尚气息的“舞池”。“舞池”四周红色地毯点缀出展览的主角——紫砂壶质朴而不失高贵，石雕葡萄果实丰满、娇翠欲滴，还有双面绣、檀香宫扇等，都是难得一见的珍奇之物。展览现场人流如织，许多观众拿起公司的介绍资料爱不释手，一位年过半百的艺术爱好者饶有兴味地询问工作人员各种问题，展览第一天就接待了不少这样的热心观众，真正成为一场上海全民动员的艺术盛会。
来源于《重庆商报》
李可染《牧牛图》
川渝收藏交流又迎来盛事：由文化部艺术评估委员会主办、四川省梦虎拍卖公司承办的“四川首届国画大师书画艺术精品展”将于10月18日至19日来重庆展出，国画大师张大千、李可染、黄胄、董寿平、李苦禅、陈子庄，及当代名家刘庆和、张江舟、武艺、梁占岩等的60幅书画精品，将在解放碑青年路30号梦虎收藏品公司呈现在市民面前。
《牧牛图》为上世纪80年代作品
本次展出的最大亮点为国画大师李可染的《牧牛图》，尺寸为83.5×50.5厘米，上世纪80年代创作，经李可染儿子李小可亲自鉴定为真迹，文化部艺评会专家估价为200万-260万元。
昨天，梦虎拍卖公司董事长戴小龙表示，李可染《牧牛图》将作为2008年梦虎秋季书画拍卖会的封面拍品。据了解，作为一代宗师的李可染，其《牧牛图》一直受世人追捧，在中国艺术品拍卖市场上不断创新高，在2007年11月30日，北京保利拍卖会上，一幅李可染《孺子牛》图（68cm×111cm）起拍价240万，经过激烈竞拍，最终以459万元成交。业内人士指出，相信该《牧牛图》应有上佳表现。
陈子庄作品将开拍卖专场
与李可染《牧牛图》同时展出的国画大师精品还有：黄胄《少女牧驴》，李苦禅《鹌鹑》，王雪涛《花开富贵》，何海霞《山水》，周思聪《少女》，宋文治的《晓泊》，董寿平《竹韵》，于右任、沈鹏的书法等。据了解，梦虎拍卖公司在2008秋季近现代书画专场拍卖会上将推出“陈子庄书画精品小专场拍卖”，这将是我国艺术品拍卖史上陈子庄书画最多、最精的小专场拍卖。作为重庆永川人的国画大师陈子庄，四川省梦虎拍卖公司征集到了20幅他的书画精品。
此外，本次来重庆展出的还有谢元量、吴一峰、冯建吴、苏葆帧、阎松父、李琼玖等名家书画艺术精品。所有作品都经文化部艺术品评估委员会权威专家鉴定，并由文化部艺评会出具评估报告或鉴定证书。 来源于浙江日报
从未在博物馆里亮相过的名家书画精品、品质一流的古琴鉴赏音乐会、国内高水平的文物鉴赏专家……首届杭州·中国艺术品收藏与鉴赏高峰论坛下月初将在杭州举行，这是一场高规格的全免费艺术品欣赏、鉴藏盛宴，将为普通收藏者与专业人士交流沟通提供平台。
此次高峰论坛由中国文联、省委宣传部、中国拍卖行业协会和西泠印社等单位主办。共有艺术品收藏与鉴赏高峰大会、中国浙江历代书画名家精品展、大型艺术品品鉴活动和中国古琴鉴赏音乐会四部分内容，每一项活动都按高标准打造。
全国文博系统及中国艺术品鉴定领域的著名专家、学者将出席11月6日的高峰大会，围绕“永恒的价值”主题，与拍卖行人士、收藏家、民间艺术家共同探讨“收藏、鉴赏、投资”等问题；中国古琴大师龚一等众多国内一流古琴演奏家将和观众一起，体会古琴艺术这一非物质遗产的动人魅力。
而11月7日至16日在西湖美术馆开展的“中国浙江历代书画名家精品展”则汇集了古代、近现代和当代三代著名的200余幅浙派书画作品。这些珍品从未在国内任何一家博物馆中亮相过，都是国内收藏家的私人珍藏。如“浙派”代表画家之首明代戴进的《溪桥访友》、吴伟的《春江垂钓》、蓝瑛的《溪山垂钓》和清代诸昇的《竹溪图》以及潘天寿、黄宾虹等现当代大家的作品。这是一个新中国成立以来最高规格的浙派画家作品展。
除了欣赏古琴和书画作品，11月7日下午，由杨臣斌、单国霖等国家文物鉴定委员会委员组成的高规格专家鉴定组，将在浙江博物馆里进行一场大型艺术品品鉴活动，为杭城百姓免费鉴定宝物。有兴趣的朋友请密切关注浙江省博物馆网站，即时领取入场券。 来源全球艺术网
2008年9月7日下午山水文园图书馆，国内著名的艺术品收藏类节目《天下收藏》主持人、业内资深人士王刚与山水文园集团董事局主席李辙握手签字，自此，王刚艺术工作室正式落户山水文园全球玩物艺术街。
在签约仪式上，山水文园集团董事局主席李辙首先对王刚工作室的入驻表示欢迎，并盛赞王刚先生的到来对整条艺术街区发展的重要作用。王刚先生在随后的发言中表达了对山水文园项目品质的欣赏，对自己的工作室能在山水文园艺术商街落户感到非常满意和骄傲。签约仪式后，王刚与李辙主席及到场嘉宾们共同探讨了项目的前景。
王刚先生主持的《天下收藏》节目坚持着去伪存真的精神，这种精神和山水文园集团打造精品艺术市场的宗旨不谋而合。基于对文化艺术事业的共同理念，双方对未来的合作充满信心。 来源于四川美术网
继“南半球最纯正的中国花园”——兰园16日上午在新西兰南部城市达尼丁市中心揭幕后，“帝王之龙”——上海博物馆珍藏展当天下午在该市的奥塔哥博物馆开展。
新西兰总理海伦·克拉克、中国驻新西兰大使张利民、上海博物馆官员胡建中、达尼丁市市长陈永豪等300多人出席开展仪式。克拉克在致词中说，上海博物馆的部分馆藏珍品首次赴海外展出便来到达尼丁，这无疑得益于达尼丁与上海姐妹城市的关系，得益于新西兰与中国的友好关系，“我们才有幸在这里欣赏到这些无价之宝”。
“帝王之龙”展览展示了上海博物馆收藏的103件/组以龙为主题的文物。时间跨度从石器时代至清代晚期，涵盖了青铜、陶瓷、绘画、玉器、竹木器、漆器等门类。
胡建中在接受记者采访时说，龙文化是中华文明的重要组成部分，“我们希望通过这次展览，使新西兰观众认识中国龙的演变过程以及龙所代表的中华民族的民族精神，也希望此次展览能加深新西兰人民对中国文化的认识，增进两国人民之间的友谊”。
本次展览将于2009年3月15日结束。 来源：北京晚报
为庆祝北京2008奥运会胜利闭幕和残奥会成功举办，来自安徽的小伙儿孙天特别设计制作了一款雕有祥云图案的“奥运祥云珠算”。这个“祥云算盘”通体雕刻“祥云”图案，并设计有2008个档位，算珠总长度60米，算珠总数10040个，螺丝总数14052个，它可以像奥运会开幕式上的画轴一样自由展开、卷起。
孙天，1981年7月出生在安徽淮北市的一个小山村，2003年毕业后一直在广告公司做设计师。2007年8月的一天，孙天在和一位珠算教师聊天时突发灵感，想要设计一款可像卷轴一样卷起的珠算，并设想算盘可以无限延长，“当时就想制作一个由2008个档位组成的算盘以庆祝奥运会在北京召开，没想到与张艺谋导演开幕式上运用卷轴的设计不谋而合。”
不久，算盘的电脑三维效果图经过孙天的反复修改后制作完成。
由于孙天的家乡没有加工模具的工厂，他不得不来到徐州,并在2008年5月初在一家模具厂开始制作，虽然这时距离奥运会开幕只有三个月的时间，但在正常情况下仍可以赶在奥运会开幕前将作品完成。可平面设计师出身的孙天在加工制作上并不在行，导致他找到的这家模具制作厂并没有按时完成，甚至工艺质量低得都无法使用。他迫不得已又找到另外一家模具加工厂，仅仅用了12天就将模具制作完成，而这时奥运会已经开幕5天了。为此，他日以继夜地工作，当他安装完14052颗螺丝时，双手都磨出了水泡。虽然没能赶在奥运前将这件作品展现给世人，但如今能在残奥会闭幕之前完成作品也令孙天觉得格外美好！
来源：新民晚报
上海南汇的“大东方”艺术家街区，吸引了全国30个省市的500多位艺术家慕名前往，目前已有300多位画家已签约入住。这将有助于全国各地的艺术新人到上海创业。
南汇新场镇建成3万平方米“大东方”当代艺术家街区，街区首期推出500个原创绘画工作室、画廊、展厅、画商机构，工作室面积为40-350平方米不等，全部都是沿街街铺，供艺术家选择。艺术家可在此生活、创作和展示销售作品。通过资格审核的艺术家，只需向大东方当代艺术馆提供2幅作品收藏，便可免费租用2年。有经济能力者也可购买工作室。同时，艺术街区建造了1000平方米的艺术展厅，为定期入住的艺术家提供艺术展演平台。
据悉，北京798，上海M50、泰康路田子坊的部分“北漂”“海漂”艺术家以及其他兄弟省市的画家、雕塑家、摄影家等纷至沓来。据“大东方”总策划刘群称，希望这里形成海纳百川的“新海派”文化景象，成为亚洲最集中的当代艺术展示基地。按规划，今年11月“大东方”艺术家街区将举行首次盛大的非营利性艺术主题展，以策展人制度挑选部分入住艺术家作品参展。以后还将定期举办，尽可能多地为艺术家提供亮相的机会。
来自云南的画家琨布雷说，大东方艺术家街区的建立，解决了“漂”着的艺术家居无定所的难题。上海现在部分原创画家基地和创意园区租金上涨太快，部分艺术家因成本问题面临搬迁。近年来，很多艺术家在北京宋庄等边远地区找到了落脚点，从而形成了活跃的艺术原创力量。但在寸土寸金的上海，外来的艺术家要找到一块栖身之地很难。尤其很多还未成名的年轻艺术家，打好背包、带着梦想到上海，却无法在上海找到一个安身之地。就算是在上海土生土长的年轻画家们，也非常需要一个“艺术硅谷”来孵化他们的艺术成果。而南汇新场镇的“大东方”艺术家街区这一大手笔的尝试，或许会为上海的艺术创作注入新的活力，重振海纳百川的文化盛景。
心动购物节去铭大爱涛购物真实惠
上海购物节是由上海市经委、市旅游委、市外经贸委和市文广局共同主办，融商、旅、文为一体，集吃、穿、用为一节的大型综合性活动。
“2008上海购物节”于9月13日至10月5日举行。购物节以“体验都市魅力，就从购物开始”为主题，贯穿“世界风”、“中华情”、“上海韵”三条主线，展示“品味、时尚、休闲、体验”四大板块，突出“喜迎世博”、“关注民生”、“联动长三角”三大新元素。今年的购物节共有近千家商业企业响应，14000多个网点参与，各类主题活动450多项，其中重点活动70余项。
本次购物节正逢中秋及国庆双节，奥运余热未退，上海各大繁华活动网点遍布世界各地的消费者，而艺术品、异国风情的金饰珠宝等更是成为购物节的宠儿。铭大爱涛为响应购物节的活动热潮，推出门店购物享现金抵扣的活动，在上海各大门店全面展开，多伦路、张家浜等各门店接待了慕名前来的消费者，笔者随机采访了一位年轻白领，她表示最近正在装饰婚房，拿到购物节的宣传册就迫不及待地翻看，正巧房子里缺几样品味高雅的工艺品，一看到铭大爱涛的优惠活动就眼前一亮，实在是雪中送炭啊。
据悉铭大爱涛各门店近期接待不少有家装需求的消费者，他们一般都有自己独特的审美观，小到摆件、紫砂壶，大到刺绣长卷，几件雅致的工艺品立刻让家显得气韵非凡，玲珑生动。
活动细则
1、 在铭大爱涛上海各大连锁门店一次性消费金额满1000元以上者，凭券可抵扣200元，不可兑换现金；
2、 活动时间：2008年9月13日——2008年10月5日，逾期作废；
3、 购物券仅限使用一次，撕角作废；
上海各大门店地址：
上海长阳路总店：杨浦区长阳路2467号铭涛楼2-3楼
联系电话：021-65686601
上海多伦路旗舰店：虹口区多伦路240号
联系电话：021-56965363
上海张家浜精品店：浦东新区锦延路235号
联系电话：021-61633622
上海东方明珠店：浦东新区世纪大道1号东方明珠观光大厅1楼
联系电话：021-58793922
来源：上海政府网
追随奥运的步伐，2008年上海艺术博览会从传统的11月提前到金秋九月，于9月10日至14日在上海世贸商城举行。9日，布展工作已进入到最后冲刺阶段，穿梭于161个展位、24000平方米的展馆中，文汇报记者9日下午事先感受到了140多家优秀画廊带来的不断惊喜和眼花缭乱。
玻璃“毕加索”来了
来到世贸商城北门，迎接记者视线的是耸立在展馆门前、本次艺博会的主题雕塑《人与自然》这一由美国著名雕塑大师沃德克创作，作为盛会“第一视线”的彩色铜雕，传递着大自然的气息：四颗高约一米、饱满硕大的苹果，或红或绿，叠加而起，最顶端站着一只极富生气的“逍遥鸟”。在它们旁边的是两头长约3.5米，高约2.5米，宽约1.7米的“大公牛”，它们或跪或趴，仿佛是苹果和鸟儿的守护神。
如果《人与自然》看的是意境，那位于四楼展厅、由泰国艺术家瓦恰拉·普拉永坤创作的装置作品《回归东方——帕布罗·毕加索》则实实在在地凸显一个“真”字。如果不是提前看了资料，记者还以为毕加索真的来了。隔着一块玻璃，采用纤维玻璃等混合材质制成的“毕加索”大师，注视着眼前袅绕的烟雾状线条。在微风吹拂下飘动的白发，被灯光辉映成红润色的皮肤，以及皮肤下清晰可见的青筋、血管，“栩栩如生”这个词跃入记者脑海。
大师带来视觉冲击
从世贸商城北门进入，往左便是名为“群星璀璨”的大型专题展。在这里，感受到的是国内各大优秀画廊、企业带来的吴冠中、陈佩秋、陈逸飞、陈家泠、张桂铭、石齐等著名艺术家作品的视觉、艺术冲击。这其中，最为显眼的莫过于被称为企业收藏先行者的大连万达玥宝斋，它不仅是首个被艺博会邀请的国内企业，更带来了全新的“学术性收藏”理念，此外，还将全力展示其藏品中的精华部分——吴冠中的三幅名作水墨巨作——《高粱》、《苏醒》和油画《彩面朝天》。
“李小龙”画上演绎“功夫”
在四楼的一馆画廊专区，记者被一组以李小龙为主角的“功夫系列”油画吸引。握拳、腾空踢腿再配上招牌式的叫喊表情，记者远远望去便认出了画上的人是李小龙，只是画面上左侧的图案有些模糊，走近一看，原来是来自上海、香港、台湾的三座标志性建筑：东方明珠、金融大厦和101大楼，寓意着海峡两岸三地华人的联动。在这幅名为《英雄本色》的作品旁边，记者又看到了8幅以李小龙为主角的油画。这些画作的主人黄敏俊告诉记者，它们同属“功夫系列”，共12幅，其中的3幅之前在台湾已被出售，剩下的9幅被他全部带到了艺博会。
毕加索 《花瓶中的植物》
毕加索 《玛丽夫人像》 2008年第七届上海双年展在两年的精心筹备中“驶”入公众的审美世界，一辆长达47米的知青列车停放在上海美术馆门口，它将人们的时间回忆一下子拉向了上山下乡浪潮蜂拥的年代，栖息在美术馆钟楼的镀彩巨型蚂蚁则上演着一场关于时代变迁的故事。本届双年展9月8日开幕，主题为“快城快客”，并首次以城市主体——人为对象进行策展。据悉，展览将持续至11月16日。9月10日，笔者跟随公司车辆来到展览现场，一睹两年一届的艺术盛况。
美术馆门前：在火车内“穿肠而过”
美术馆前，梦想广场成为一座艺术化的“火车站”，各种造型的马匹、富于张力的艺术符号，47米喧嚣的火车是我们对那个年代所经所感的体会和思考，火车承载了那一代人对历史使命感的热衷与执着，它让农村和城市没有本质的区别，一代人的青春和热忱在火车铁轨的轰隆声中跌宕起伏。火车前还有三两手举红宝书的铜人，受到了年轻人和同时代人的追捧，他们尽情发挥想象，摆出那时候最流行的姿态，表达自己对时代的热爱。
在火车内“穿肠而过”，火车四周墙壁上划满了统计知青数量的“正”字，每一笔都像一个生动的故事，彩灯闪耀的齿轮长龙，与吊在半空中的火车模型相映成趣，预示着时代发展的超前速度。更有趣的是，透过列车员的休息室还能看到当年“为人民服务”的挎包、水壶等，革命年代的口号声在耳畔此起彼伏。
沉甸甸：一个行李几十斤重？
王庆松的艺术作品是最富形象的行囊，十几个来自不同年代、不同人群使用的行李散落在白色地板上，笔者走上前去欲拿起花布行囊，谁知用尽吃奶的力气也抬不起来，原来它们都是用铜制成，每一个的重量都不低于几十斤。熙熙攘攘的人群、造型各色的行李，身临现场自然能领悟艺术家所要表达的内涵，十余个行囊，浓缩的却是一部厚重的城市化发展史。
浩浩荡荡的恐龙军团
岳敏君的《五彩龙腾》让人吃惊不小，长达十余米，小到一尺的恐龙模型却长着夸张大笑的人脸，射灯穿梭，色彩明艳，走入大厅的人放眼一望这庞大的龙军团，无一不是手舞足蹈。艺术家在这群龙身上可花费不少功夫，它们以汽车喷漆的方式上色，个个都懂舞蹈艺术。艺术家为何要“请”出这个绝迹的物种来表现城市的主题？原来是警醒人类关注能源开采导致的环境问题，否则，自然法则的大手就将伸向人类了。
注意！飞行器空降
一楼展厅一架雄伟的飞行器降落，它御风而来，也装满人们对城市的美好期望降临上海。拖拉机、轿车、飞机——三样最具代表性的交通工具“友情组合”，中间由钢架结构建造衔接，上面覆盖着不同人穿过的白色T恤，飞行器入口处，人们排起长龙等待乘坐这一复合型交通工具。这一幕，不就是艺术家尹秀珍想要表达的主题吗？不同肤色、不同地区、不同年龄的人听到同一个声音的召唤，用形式各异的交通工具抵达另一个城市的彼岸。
图1：梦想广场上的旧火车和铜人，标志城市变迁的起点。
图2：艺术家岳敏君塑造的《五彩龙腾》。
图3：观众凑近恐龙的大脸，它们会说些什么？
图4：来自四面八方的行李，个顶个地重！
图5：飞行器在众人的簇拥下降落。
图6：上海城市化发展的时间轴，我们见证了哪一段？
很久很久以前，大理街上住着一对相依为命的贫苦母子。母亲因为操劳过度而生的重病，儿子心疼母亲，就到处去求医问药，结果地荒了，圈里的牲畜跑了．家里都快揭不开锅了，可是母亲的病却一点也不见好。儿子急在心里，夜里愁的睡不着觉！有一天，好不容易合上眼睛，却在梦里见到一个白胡子老头！他指指城南，说：“你从中和峰脚下的那口龙井爬进去，井壁上有个洞，顺着洞往里走，拐十八个弯，就会看到由４条红龙把守着的玉白菜。你向红龙恳求一小片白菜叶，来救你母亲吧！只要一小片就够了，千万不要贪心。”儿子醒来后，知道是本地山神爷爷托梦帮助自己，便按着指点，找到了玉白菜！红龙们可怜儿子一片赤诚的孝心，就答应了儿子的请求。儿子走到青翠欲滴的玉白菜跟前撕了一小片菜叶，满怀欣喜的把它带回家，放在母亲的鼻子上给她闻了闻，母亲的病顿时就好了。儿子又把玉白菜的叶子借给十里八乡的乡亲们用，从此以后，大家都没病没灾，过上了勤勤劳劳，安安心心的日子。
后来，皇宫里有一位大臣，听说了这件事，便派手下的士兵抢走了玉白菜的叶子，这还不满足，就把自己装扮成贫苦的老百姓，爬进了红龙井，对着红龙假模假样的哭诉。红龙们受了骗，就让他走上前去撕玉白菜。贪心的大臣，抱着玉白菜使劲一掰，想把整棵玉白菜都抱走，结果整个大理城都摇晃起来。地震了，红龙们非常生气，口里喷出火来，把贪心的大臣活活烧死了！
而在现代人们又为玉白菜赋予了更多含义，因为它和“遇百财”是谐音，所以不仅是送礼佳品，也是赏玩及随身配带的佳品。
寿山石亦称塔石，其石质脂润如玉，色彩斑斓，为历代藏石家所珍爱，是进行石雕创作的上等原料。寿山石以独特的意蕴，融会了自然美与艺术美的语言，构成了“寿山石文化”。
寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。
收藏鉴赏寿山石雕，应该有以下三看：
一看“因材施艺”是否恰当。寿山石雕艺术最大的特点就是利用石料的天然色泽，雕刻出造型和色泽相适应的作品。我们在鉴赏和选购寿山石雕作品时要看雕刻艺人在“因材施艺”方面的独到功力。看看是否充分利用石质、石形、石色、石纹来确定相应的题材与造型，而不是牵强附会。
二看技法是否合理。寿山石雕已由古墓葬出土的文化中看到的极为简练的技法，发展为现代精细的高浮雕、镂空雕、透花雕和圆雕等。一件寿山石雕精品往往综合应用各种传统技法。
三看刀法是否充分。寿山石雕的技法，是通过运刀的刀法来体现的。寿山石雕的刀法具有独特的艺术风格，有简练的刀法，有朴茂的刀法，有浑厚的刀法，有秀凌的刀法。如薄意雕刻，花鸟雕刻，多用秀凌的刀法；如人物圆雕、古兽印钮等雕刻则多用朴茂的刀法，它适于收藏家、鉴赏家拿在手上“把玩”，而不刺手，另有一番情趣。
总之，成功的作品是作者的文化水平、艺术修养、雕刻技艺和实践经验等诸多综合能力及水平的反映。美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比的，寿山石雕艺术正是如此。
来源：中国食品产业网
为了更好地传承和弘扬中华传统文化，构建和谐社会；也为了全面展示茶文化和书画艺术精品，促进茶与书画文化的繁荣发展，提高人们的审美情趣和艺术修养，由汕头市文广新局、广东省食文化•茶文化研究专业委员会联合主办、中华茶文化网、《中华茶文化》期刊、澄海广播电台、广东省茶文化研究院以及汕头澄海源茗祥茶业、各媒体联盟成员协办的“庆中秋迎国庆”——（首届）中华茶文化艺术精品展将于2008年9月26—28日在汕头市图书馆首层、四层举行。
“宁可一日无食，不可三餐无茶”，潮汕是有着两千多年历史的国家历史文化名城,它的城市风光旖旎，百姓民风淳朴，文化底蕴非常深厚，以潮汕话、潮剧、潮汕工夫茶、潮州音乐、潮汕菜、潮绣等为代表的潮汕文化影响深远、誉播海外。尤其是潮汕工夫茶，它与潮汕人形影不离，哪里有潮汕人哪里就能闻到工夫茶香。而善于构筑人际关系网的潮汕人更是将工夫茶表现到极致，以此发挥自身独有的凝聚力，极力发展茶与书画文化，充分体现了其茶乡丰厚的文化底蕴和人文素质。
首届中华茶文化艺术精品展将以中华传统茶文化综合艺术品展览为主，其中包括名家书画精品展、书画家现场挥毫、茶艺表演、中国六大茶类展示、紫砂文化精品展，使书画艺术与茶文化和谐发展，致力打造以潮汕地区为主心力的民族文化艺术展示平台，形成独具特色的、可持续发展的茶文化展览品牌。
此次活动拟邀请的嘉宾将有原广东省委纪委书记王宗春先生、原广东省政协副主席林兴胜先生、王兆林先生等省政领导，以及广东省潮商会副会长黄松典先生。此外，还有澳门潮州同乡会刘艺良会长、陈新涛理事长等来自特别行政区的重要嘉宾。一行一家亲，到时候还将邀请中国茶叶流通协会副会长王庆先生，以及华南农业大学教授陈国本、郑永球等几十位专家学者莅临活动现场作专业指导。
大力发掘中华茶文化的盛世魅力，全面展示民族书画的特色风采，中华茶文化艺术精品展将是一次独具格调的文化盛会。
来源：哈尔滨新闻网
即将在浙江省青田县举办的第三届中国·青田石雕文化节吉祥物———“封门娃”，竟然出于远隔千里之外的黑龙江省木兰县蓝艺集团的王波之手。
农民出身的王波属于爱动脑筋的人。当从网络上得知第三届中国·青田石雕文化节征集吉祥物时，他就开始了精心设计。没想到的是，他的设计竟然中标。珍稀青田石“封门青”颜色为基本色调，塑造了色泽温润、活泼可爱的“封门娃”形象，总体造型透亮、纯净，表情欢快自然，生动有趣，透着一股清新的时代气息。
据介绍，王波可谓是多产的设计行家。2004年5月，王波设计的北海银滩吉祥物“沙沙”中标。湖南省十运会吉祥物“卡通辣椒组合”、武夷山春茗会吉祥物“红袍娃”和“武夷蛙”、贵州黄果树瀑布节吉祥物“晶晶”、苏州住博会吉祥物“房房”、中国·汉阴第二届油菜花节吉祥物“乐乐”、中国森林防火吉祥物“威威”、第三届中国·青田石雕文化节吉祥物“封门娃”等9件作品中标使用。这些年，王波设计的第十八届太阳岛雪博会吉祥物“欢欢乐乐”等近40件作品入围或获奖。
来源：中华工艺品在线
关于风筝的起源，大体有三种传说。一是斗笠、树叶说；二是帆船、帐篷说；三是飞鸟说。但就风筝起源于中国的结论，则是目前世界风筝界一致公认的。
斗笠、树叶说
斗笠是一种古老的防雨防暑器具，当人类由渔猎转为耕作时就开始使用，特别在热带亚热带是必不可少的，那时的斗笠制作很简单，系绳也就地取材，多用柔软的树皮纤维。据说有一农夫正在耕作时，忽然狂风大作，卷起了他的斗笠，农夫赶紧去追，一下抓住系绳。恰巧这系绳很长，斗笠便象风筝一样在空中飞行。农夫觉得非常有趣，以后便经常给村民放斗笠，后来演变成放风筝。树叶说来自于中国南方一带。据说古时候人们对风卷树叶满天飞的现象十分崇拜，便用麻丝等拴树叶放着玩，逐渐演变成放风筝活动。中国台湾的高山族、海南岛的黎族人，早些时候就是用面包树的叶子做风筝。
帆船、帐篷说
人类使用木舟的历史以久，早在公元前2000多年就被用于生产。后来又有了帆船。传说禹时船上已有了风帆。帆是借助风力的机械，人们便仿照帆的原理，扎起风筝放飞。还有人说，风筝起源于北方的帐篷，最早的风筝是人们模仿大风刮起帐篷在空中飘扬的现象制造出来的，之后逐步演变成了一种游乐活动。
飞鸟说
从目前的历史记载和发现的古代风筝看，其结构、形状、扎绘技术等，一个突出的标志就是以鸟的形状多。因而得出结论：最初的风筝问世，是受飞鸟的启发，模仿飞鸟而制造并以飞鸟命名的。人们崇尚飞鸟、热爱飞鸟、模拟飞鸟而制作风筝，是人们对美好生活的追求。风筝因此而生，是天经地义的道理。
风筝起源于中国，着是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是有古代的科学家墨翟制造的。据中国的史料《韩非子·外储说》载：墨翟居鲁山（今山东青州一带）“斫木为鹞，三年而成，飞一日而败。”是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。
2008年8月31日，为期4天的家居礼品跨国交易会在观众的喝彩声中结束了，这场堪称“华东礼品人之嘉年华”的盛会，依然由全国工商联礼品业商会与上海世贸商城联袂打造，在上海世贸商城举行。本届交易会延续了第一届的成功经验，针对2008这一特殊的奥运年，在礼品种类、展会服务、活动组织等各方面进行一系列新尝试。展会的精彩有目共睹，面对数万名观众的蜂拥而至，此次厚重的中国文化情结再次被开启，无论是“三国演衣”的极致创意，还是展现玉石玉器的上海海派文化器物，无论是高雅的夏氏琉璃，还是闪烁迷离的水晶水立方，缤纷的奥运色彩和中国文化的主题给整个展会谱写了一曲风格绚丽的华章，使其成为一个礼品商贸与礼品文化交流的盛大平台。
铭大爱涛创意设计有限公司作为艺术品创意产业的先锋代表，十分重视此次展会，它为公司提供了一个展现传统文化艺术魅力的舞台，由于汲取前一届展会的经验，各部门在高效率、群策群力下完成一次圆满的亮相。展览一方面沿袭传统艺术文化的丰富表现力，另一方面从现代艺术工艺革新着手，在现场展示一批贴近市场需求的艺术品，让高雅精致的紫砂、民间色彩浓郁的刺绣、浑然天成的黄杨木雕、充满现代气息的彩陶等走近市民的生活，老百姓纷纷表示，平时很少有机会接触这些艺术精品，了解渠道和知识传播面也很狭窄，这些都给艺术品的普及增添了障碍，如今展会越来越多，它们最大程度地荟萃了中外艺术精品，丰富了大家的文化生活。
艺术品不应该是神秘的，它的形成本就是大众文化艺术的凝结，它们不应该脱离大众的视线和审美而独立存在，铭大爱涛坚持艺术属于大众的展览理念，在现场为大众解答艺术品的渊源和知识，琳琅满目的艺术精品吸引了国内外观众的瞩目，公司也与多家礼品经营企业达成了合作意向，展会不仅是公司综合实力的呈现，更是积累行业资源和人脉的良机，铭大爱涛今后将积极参加更多有针对性、面向大众传播文化艺术理念的展会，以此作为推动公司发展的契机。
来源：中国艺术品网
国内首家以先锋设计为主题的美术馆——华.美术馆将于2008年9月1日在深圳华侨城建设落成并正式投入使用。当日下午17时，由冯博一主策划，王晓松、赵孝萱策划的“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式”展亦将作为开馆展览在华.美术馆拉开帷幕。
华.美术馆以关注和推动先锋设计为主要发展方向，包括平面设计、空间设计、产品设计、服装设计、数码、影像、动漫等各个设计领域，同时亦将瞩目于当代艺术和各种多元艺术活动，积极探索和反映设计与当代艺术之间的关系。致力于通过策划举办专题展览、举行公开讲座、组织学术论坛和国内外交流学习活动、开展设计教育等方式，引进国内外先锋设计理念，发现和展示最新的设计思潮，发掘和培养艺术设计人才，向公众提供一个丰富多元的设计与艺术文化之窗，推动中国设计领域的发展。
华.美术馆主体建筑由旧仓库改造而成，六边形钢结构重叠组合的玻璃幕墙在旧有建筑外构筑一个独立表皮，在新锐的建筑外形下保留了过去建筑的历史和意义。华.美术馆是一个按照国际美术馆标准建设的现代化多功能美术展馆。建筑面积达3000余平方米，其中可控温展厅面积达2000平方米，同时拥有可控温画库，具备艺术品展示和收藏的专业化环境和条件。场馆与华侨城文化旅游景区一流环境相融合，特设艺术沙龙，为艺术家、艺术观众、鉴赏家、收藏家提供全方位的交流平台。
华.美术馆由华侨城集团投资兴建，其建立是完善华侨城整体艺术布局的一项重大举措。关注先锋设计的华.美术馆将与国家级美术馆何香凝美术馆以及关注实验艺术、前沿艺术的OCT当代艺术中心共同构成华侨城的“艺术三角”，形成全方位的艺术布局，互相借力，联动发展，对中国艺术形成更为强大的推动力，成为体现深圳甚至中国文化软实力的一个重要窗口。
来源：中国新闻网
“上海要依托自身的优势，大力发展创意产业。”这是上海市政府在2008年8月15日举行的相关新闻发布会上作出的承诺。同时，上海将加大力度保护知识产权，全力维护申城创意产业的健康发展。
北京的“798”艺术创意室闻名海内外，奥运期间更吸引不少外国领导人前往参观。然而，上海市经委秘书长周敏浩表示，上海创意产业不会走同样的路，而是将发挥自身独具的优势。
目前，申城的创意产业集聚区，有三分之二以上是通过保护性开发老厂房和老建筑等资源建立起来的，并逐步形成了区域产业特色。事实上，随着产业中心向郊区转移，上海中心城区留下了近两千万平方米的老厂房和老建筑。在保留历史风貌的同时，通过设计和改造，为这批老厂房和老建筑注入创意产业元素。这样既保护了上海城市文明的历史足迹，又使其成为新产业发展的摇篮。
周敏浩表示，上海市政府不会直接投资创意产业，政府的作用体现于为企业营造一个良好的市场环境。上海目前拥有创意产业集聚区七十五个，这一数字在未来仍然会增长，上海政府正在制定关于集聚区的管理办法，旨在积极有效地规范创意产业集聚区的发展，提升创意产业的水平。此外，上海政府还倡导建立“创意联盟”，鼓励沪上创意产业企业自愿参加，旨在促进行业自律，加大保护知识产权的力度。
据悉，近年来，上海创意产业持续迅猛增长的态势，二〇〇七年上海创意产业总产值达三千一百多亿元，较前年增长了近三成，占上海全市GDP的百分之七，已经成为了上海经济发展的重要新兴产业。同时，一批世界知名创意品牌落户上海，包括设计金贸大厦的S.O.M，欧莱亚亚洲研发中心等。
在金秋十月，申城还将举办“二〇〇八国际创意产业活动周”，以“精彩创意·设计未来”为主题，推动中国创意产业的发展以及海内外的交流。该活动在上海已经连续举办了三届，届时将有二十多个国际创意产业领域的代表参加。
铭大爱涛为打造学习型团队，建立学习型人才体系，特为员工提供接受高水平集中培训的机会，推出了“中高级专业知识系列讲座”，在成功举办了第一期宋瓷鉴赏讲座之后，8月21日第二期元明清瓷鉴赏课又开课了，次此课程旨在使各部门人员深入学习瓷器专业知识，在工作中更好地发挥主观能动性，提升业务能力，实现卓越的职业目标。
中国古代瓷器历史悠久、知识体系庞杂，要求研习者对历史知识、工艺技术、地域文化等都有精确的了解，此次培训特地邀请了上海工艺美术职业学院的专业老师担任讲师，老师丰富的从教经验和独到的专业见地深深地折服了所有参加培训的员工，会议室里座无虚席，学员们人手一支笔，记录下精彩的知识点，大家仿佛重新回到课堂，虚心地接受知识的洗礼。讲师谈吐幽默生动，旁征博引，影视播放与互动提问相结合的授课方式充分调动起员工的积极性，丰富翔实的资料和珍贵的照片让员工大开眼界，从元明清三代具代表性的瓷器品种，到元朝至清朝各期的社会文化背景，乃至青花瓷的器型、纹饰特点等，瓷器的演化让每个人都体验了跨越时空的美妙经历，现场不时爆发出热烈的掌声。
与此同时，为激发大家的浓厚兴趣，讲师还有选择地扩展了明成化斗彩、明嘉靖五彩、清康熙五彩、清雍正粉彩等独具特色的陶瓷品种知识。
讲座结束后，员工们纷纷表示讲师十分敬业，且学识渊博，课程专业化程度很高，对提高自身的瓷器认知与鉴赏能力有很大的帮助，希望公司今后能多举办这样的讲座，力求在设计、销售、策划等各个方面都为客户提供最专业的服务。
来源：创网
8月11日，为期10天的首届北京民族文化艺术博览园在地坛公园举行。民博园将集中展示181项民族艺术精品、80余项非物质文化遗产、21家北京老字号等，让游客领略北京深厚的历史文化底蕴和中华民族传统文化的魅力。图为中国民间皮影和剪纸艺术亮相北京民族文化艺术博览园吸引市民拍照留念。
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喜迎奥运会，“格萨尔千幅唐卡展”7月30日在北京民族文化宫隆重开幕，二百六十余幅“格萨尔千幅唐卡”中的精品画作，带着令人赞叹的精美，与中外观众见面。
此次展览由中国西藏文化保护与发展协会、四川省甘孜藏族自治州人民政府共同主办。全国政协副主席、中共中央统战部部长杜青林出席开幕式并宣布展览开幕。
中共中央统战部常务副部长、中国西藏文化保护与发展协会副会长兼秘书长朱维群在开幕式上说，该展在举世瞩目的二OO八北京奥运会期间举办，希望把中华民族的优秀文化精品展示给世界，把中国政府保护和发展各民族优秀传统文化的成果介绍给世界，把中国各族人民支持北京奥运会的坚强决心介绍给世界。
据悉，“格萨尔千幅唐卡”共一千二百八十八幅，是目前篇幅最多、规模最大的唐卡艺术工程，由四川省甘孜藏族自治州组织各方面力量，历时十余年完成。运用唐卡绘画艺术将《格萨尔》史诗这一藏族优秀民间文学系统、完整，形象而又直观地展现出来，是一次弘扬民族传统文化的有益尝试和创新。
本次展览同时介绍了在中国政府的关怀帮助下，藏族传统民间文学《格萨尔》史诗抢救、保护整理等方面取得的成果。展览还有《格萨尔》说唱艺人、唐卡画师、藏族歌舞演员现场表演、作画及演出。作为北京奥林匹克文化节项目之一，展览将持续至八月二十日。
关于月饼的来历，民间流传着三种充满趣味的传说：
一说嫦娥奔月后托梦丈夫后羿，要求他于八月十五夜用米粉作丸，圆似月亮，并焚香求告，以望夫妻能得到团圆。
二说宋代有一小甜饼，苏东坡吃后写诗赞道：“小饼如嚼月，中有酥和甜”，人们便将小饼叫做月饼。
三说元代末年政治腐败，贪官横行，民不聊生。当时朱元璋、刘伯温组织农民起义，将起义时间写在小纸条上并夹于小饼之中。到了中秋之夜家家吃小饼时见到字条，便纷纷举行起义，为纪念这一行动而将小甜饼称为月饼。 说起拨浪鼓的产生，它的历史可悠久了。拨浪鼓的产生肯定在鼓之后，早在新石器时期的彩陶中，就曾经发现过疑为鼓的器物。1978年在湖北随县擂鼓墩出土的战国时期的青铜座建鼓，底座上插有一根立柱，柱的中央是鼓，鼓身长形，木制，类似今天的腰鼓。这件建鼓的形态绝似一只巨大的拨浪鼓，只是未装双耳。战国时期，还有一种“架鼓”，鼓身极扁，两面蒙鼓皮，鼓皮用两排互相交错排列的鼓钉固定，类似现代“大鼓书”说唱艺人所用的鼓。鼓身由三只金属环拴挂在鼓架上。鼓架以髹漆木雕工艺完成，双凤背向共挑鼓身，底座是背向的双虎。这些鼓的出现，为拨浪鼓的产生提供了基础。
最早的拨浪鼓被称作“鼗(táo)”。战国时期产生的鼗作为打击乐，依靠摇动时双耳自击发声，发声的节奏轻重、音律高低、声音大小都不容易控制，不能圆满准确的完成复杂的鼓点。
发展至宋代的拨浪鼓已经在三个领域出现，一是礼乐之用；二是商业之用；三是儿童玩具。历代礼乐中都有鼗，宋代当然也不例外。商业之用则是指“货郎鼓”，民间货郎一般是持拨浪鼓招徕顾客的。与此同时，拨浪鼓也成为深受儿童喜爱的玩具。在南宋李嵩的《货郎图》中，我们可以看到画中的拨浪鼓，造型颇为考究，鼓柄做成葫芦把，鼓形如罐，双耳较特殊，类似皮条，持柄摇之，皮条抽打鼓面发声。还有“四层拨浪鼓”由四个由小渐大的小鼓，逐个叠摞在一起，相间转向90 度。每个鼓各有弹丸做的双耳，鼓下设光滑精致的手柄。一般而言，鼓面越大，发音越低沉，反之发音越高亢。这里的四面小鼓大小不同，摇动时一起发声。根据此图，现在的人们复制了这种货郎鼓，摇之发声，高低错落，叮咚悦耳。
旧题南宋苏汉臣所作《五瑞图》更有精彩的拨浪鼓可观。五童子或戴面具、或涂面，聚集行大傩舞，其中一人双手各持一件拨浪鼓。右手持鼓举至额头左指；左手持鼓自胸前右指。两只拨浪鼓相同，都是两层鼓。上面的小鼓扁而圆，下面的鼓长而类似腰鼓。鼓面彩绘花纹；长鼓的鼓身铜镶小花，精致美观的程度为前所未有。
拨浪鼓这种玩具之所以得以广泛流传，主要它的音响效果与娱乐效果共同发挥了作用。如同叫卖者的吆喝声要有腔有调一样，拨浪鼓可奏出富于变化的响动，能吸引注意力；造型特点又增强了观赏性，即使是货郎手上实用性的拨浪鼓也不可避免地具有娱乐色彩，在招徕顾客时总能体现着欢快、轻松与优美的气质。
从形式上划分，拨浪鼓大致可分为两种，一种鼓面加彩绘装饰，如河南淮阳、江苏盐城、北京等地的拨浪鼓，都在鼓皮上描绘各色花纹；第二种是在鼓身加彩绘，沿着鼓身画一周花纹。这些装饰，增加了拨浪鼓的审美特色，从视觉效果上强化了这种玩具的娱乐特征。鼓面材料以牛皮、羊皮为最常见，其次又有蛇皮、皮纸、油纸多种。鼓身多为木质，不过，近年已见塑料鼓。鼓耳则以玻璃珠最为常见，其次又有用苡米、酸枣核、木珠、瓷珠等材料制作双耳者。
关于拨浪鼓的名称，历代不同，各地也不尽相同，总体说来有鼗、鼗鼓、拨浪鼓、波浪鼓、播郎鼓、博浪鼓、摇咕咚、小鼓等等。其实，以上诸多名称，皆因写法不同而来，发音近似，取字不一。不过现在看来，还是“拨浪鼓”这个名称最得人心。
纵观拨浪鼓的古今，自先秦时期鼗鼓诞生直到今天，拨浪鼓这种乐器与玩具的形态居然没有什么变化。历代绘画、图案中的拨浪鼓，与今天的拨浪鼓大都大同小异。一种玩具经过了两千多年的流传，不改初创之型，真是难以置信。 远在明清时期，民间在喜庆婚娶、祝福庆寿、喜得贵子时，为图吉祥如意，就有了赠送红鸡蛋的习俗。当时在北京一带更是流行此风，而且用量也相当可观。于是就有一部分人摆摊设铺，专门卖红色染过的鸡蛋，称其为“彩蛋”。后来，商贩们又在彩蛋上画些花鸟、鱼虫、脸谱等图案，以图生意兴隆。经过多年演变，彩蛋工艺逐步提高，如今，人们将鸡蛋钻孔掏空，在蛋壳表面雕刻精美图案，终于形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品——蛋雕艺术品。
由于在正常的状态下蛋壳工艺品可以保存百年，因此在世界工艺美术舞台上，蛋文化已有百年的历史。即便是现在，彩蛋在西方的复活节、圣诞节都是吉祥、祝福的礼物，在俄罗斯博物馆的收藏品中，蛋文化占到了4%。 
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Email： wangmeng@montart.com.cn 一、挑壶形由于壶的容量大小及造型各异，适合冲泡的茶叶类型也不同，应根据各自的需要选择适合的壶。一般来说，泡乌龙茶，壶以小巧为美；若是泡普洱茶，壶就要相应大些，身高口小的壶，比较适合泡红茶；壶身扁矮、壶口较大的壶，更适合泡绿茶。
二、听壶质壶在烧制时工艺不同，在硬度上也有区别。辨别方法是，用盖轻轻敲击壶身，或把壶平放在手掌上，另一手以食指轻弹壶身，若声音铿锵悦耳，表明火候适中；若声音混沌低闷，表明火侯稍有不足；若声音清脆高亮，表明火候稍过或者在泥料中加有玻璃水。一般认为，声音铿锵的壶，适合冲泡香气高扬、滋味甘鲜的茶叶；声音较为混沌低哑的壶，适合冲泡发酵较重、香味醇厚持久的茶叶。
三、看壶态一把好壶，应该是外观细腻，具有自然光泽，线条流畅，拿上手分量匀称，没有前轻后重，或者前重后轻这样的怪异手感。壶盖与壶口的间隙不能太大太松，壶嘴、壶把、壶纽不应有歪斜的现象，衔接处没有裂纹和残损。
四、试出水在壶中注满水，以手指按住壶嘴，然后将壶翻转，若壶的密闭性好，壶盖不会掉下来；反之，以手指按住壶盖上的气孔，壶也倒不出水。松开手指，壶的出水要顺畅有力，水束凝聚不散，壶嘴没有滴沥现象。
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7月30日，上海市政府举行专题新闻发布会，介绍了2007年上海市文化产业发展情况。
据悉，2007年全年上海文化产业总产出达到2718.95亿元，比上年增长15.7%，实现增加值683.25亿元，对上海市经济增长的贡献率为5.6%，拉动全市生产总值增长0.8个百分点。另外，作为文化产业主体的文化服务业发展加快，实现增加值436.8亿元，比上年增长18.5%，高出同期第三产业增幅1.4个百分点，在文化产业中的比重提高。
从分行业数据来看，受众面较广、与百姓生活直接相关的网络文化服务业、文化休闲娱乐服务业发展很快，其中文化休闲娱乐服务业已连续两年位居文化服务业中经济规模最大的行业。而以广告和会展等商务型文化服务业为主的其他文化服务业发展也十分突出，位居第二。网络文化服务、文化休闲娱乐服务和其他文化服务3个行业的增加值达到了330.67亿元，比上年增长23.5%，占文化产业增加值的比重近一半，为48.4%。
从总体情况看，2007年上海市文化产业发展呈现出平稳发展的态势，文化产业的总量规模持续扩大，文化产业增加值占全市生产总值的比重保持稳定，对本市经济增长的贡献进一步显现。
来源：创网
中国传统皮影的一次实验探索“影响魏超新皮影展”亮相西子湖畔
皮影艺术，是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的艺术品种。根据史料记载，皮影艺术起源于2000年前的西汉，发祥于陕西，而成熟于唐宋时代的陕西、山西、河南，极盛于清代的河北。
现在的皮影戏逐渐衰落了，主要原因有三：一是当地数次遭受南北军阀混战之苦，社会不安宁，艺人多半改业谋生；二是旧社会轻视戏班艺人，认为是下九流，大家不愿意学演皮影戏；三是老艺人一死，后继无人，造成失传。“希望以此为媒介，唤起人们对中国传统皮影文化的关注。”皮影艺术家魏超告诉记者。7月6日晚，“影响魏超新皮影展”亮相杭州西子湖畔南山路，中国的传统艺术在缤纷的西子湖畔走向时尚。
“传统文化现在已经比较没落，希望以此次展览为繁荣中国的传统文化尽自己一份力量。”出生于皮影世家的魏超，有着皮影艺术家和设计师的双重身份。这次的新皮影展览，是2007年他邀请全球范围内的新锐图形艺术家以半传统的方式共同完成的互动实验作品。魏超按照传统皮影影偶的制作过程，将一些街头艺术家和插画艺术家的形象，通过雕刻、染色、熨烫、连缀成一件完整的影偶作品。同时利用这些作品进行演出实验。
这一系列新皮影作品的创作，首先是进行了一种鲜活的、互动的、融合民间、街头的艺术创作和展示的模式，将原生态皮影艺术放置于城市时尚人群当中去进行互动影响，试图改变当下民间皮影戏的表演现状，创造一种全新的展示传统文化艺术途径。将服务于皮影戏的皮影刻制，在发展成一个民间工艺美术品种的同时，从演出工具演变为独立的民间工艺品。
来源：中华收藏
１９９９年，中国收藏家协会会员何定光开始收藏陨石。当时国内最大的陨石收藏家、天津人孙林瑞在深圳举办了一场陨石展，展览的陨石被开发成各类珠宝饰物，美丽又新奇，何定光被深深吸引，此后也迷上了陨石收藏。至今他已收集到来自中国、捷克、越南和泰国共２００余块精美陨石。
何定光收藏陨石的渠道主要有三：一是在国内奔波，现场考察收集；二则是出境收购；再者是向同行购买外国陨石。何定光说，有一次，他前往新疆寻找陨石和戈壁石，和陪同的当地牧民开着吉普车深入沙漠腹地，不料天气突变，两人迷了路，不得不弃车寻路，历尽千难万险总算脱险，但一块石头也没寻到。
陨石属玻璃类石头，灯光照射下可发出璀璨光芒，足可媲美珠宝。其中，泛绿的陨石主要来自捷克、越南，泛红的陨石多产自澳大利亚，中国境内黑色铁陨石最多见。何定光最欣赏鲜绿的捷克陨石，它纹路细致，给人踏实饱满之感。
目前的陨石市场上，贵的陨石价格可超过８美元／克，几近黄金的价格。普通陨石每公斤价格也在３０美元左右。如陨石含稀有金属，价格就难以估量了。何定光介绍，陨石越大价值越高，超过１０克以上的陨石，其市场价已经超过１２美元／克。
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灯下的越南绿陨石和葡萄红陨石光彩照人 据民间口碑相传：寿山石雕始于两汉。经查。各地汉墓出土的有滑石、珉石雕刻品，如江苏泰州新庄汉墓的珉石猪、湖南长沙南郊砂子塘汉墓的大量滑石器等。但本省汉墓则未见出土寿山石雕。故此未必足征。
迄今为止，我们所发现的寿山石雕实物最古的应属南朝（420-589年）。1954年福州仓山桃花山福建师范学院工地发掘南朝墓葬一座，出土“石猪”一件，高1.1厘米，长6.4厘米，呈俯卧状，用的是长方条石料稍加琢磨，再用简单线条刻画形象。其石质，初步鉴定为寿山老岭石；同年于福州仓山乐群路速成中学工地，清理南朝墓时也发现“石猪”1件，高2厘米、长6厘米，亦作俯卧状。雕工粗简，形态逼真，石质亦为寿山老岭石；1965年，福州北郊二凤山工地，发掘一座标明南朝宋元嘉二十二年（445年）乙酉墓砖的贵族墓，也有类似“石猪”出土。由此可见寿山石雕至少在1500年以前，就已经问世了。 汝窑瓷器是官窑系统中传世品最少的一个品种。台北故宫博物院和北京故宫博物院共藏有30余件，约占全世界总收藏量的一半。
一、造型
汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。
二、胎釉
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”。这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”。釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
三、仿品与鉴定
后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为鱼子纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品十分精细，但鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窟厂产品多书六字或四字本朝青花款，更为鉴定提供了方便。
当代仿汝窑较为成功者为河南地区的窑厂，他们的仿品是迄今为止仿的最成功的。之所以成功，是因为仿出了汝窑特有的那种“鸭蛋壳青”釉色。他们的许多产品被文物贩子买去，作旧后，流散到市面上，常冒充真品，如果不仔细辨认，还真会上当。其仿品与真品的差距主要在造型和支烧工艺上，仿品造型多系现代工艺制成，与传统手工工艺有很大差别，尤其罐的内底角处，曲线变化二者决然不同，支烧痕迹，真品均为细小的芝麻酱色支钉痕，新仿者支钉痕过大。
汝窑瓷器底款有刻“奉华”和“蔡”字的两种，均为后刻，当为宋时所刻，均与宋宫廷和皇室相关，三件刻“奉华”和二件刻“蔡”字铭文的汝窑瓷器，分别藏于北京和台北的故宫博物院中。
汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但汝窑未烧贡瓷以前，曾有刻花和印花产品，如宝丰汝窑遗址曾发掘出刻花鹅颈瓶，当为汝窑未成为官窑以前的产品，笔者1989年亦在遗址处采集到壶的残片一件，其釉色为标准的天青色，但在壶嘴处有浅浅的刻花，也应是未烧官窑以前的产品。
汝窑瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米，圆器口径超过20厘米的完整传世品。
汝窑因稀而贵，故历来传得神乎其神，如文献中记载其曾以玛瑙为釉，其实，玛瑙在一个科技工作者眼中不过仅是石英一类的砂石而已。
汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，仅见于传世的70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素，尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。
汝窑因稀而贵，仿者甚多，更因科技的进步，仿者的手段也越来越高明。汝窑的鉴定如能用科技检测方法，对其胎釉进行无损检测，通过结构分析，先断其年代后，再通过上述文中的传统鉴定方法，确定其是否为精品，鉴定结论会更加完美。 来源：西安晚报
“中国姿态· 海峡风”首届中国雕塑大展于7月26日在厦门开幕。开幕式上，雕塑大师潘鹤、钱绍武被授予“中国雕塑艺术终身成就奖”。此外，“80后”创作的作品较为引人注目，吸引了很多年轻观众。
老中青三代雕塑家的211件作品参加了这次大展，题材分为十大类型，包括红色经典再生型、唯美塑造抒情型、率性写意飘零型、传统符号混搭型、人间场景写真型、艳俗光亮卡通型等。
参展作品中，田喜的《一个强烈的哈欠》、吴彤的《国韵——生旦净丑》、宋建树的《手机凶猛》等20余件艳俗光亮卡通型作品，备受年轻观众的喜爱。这些作品融入了流行文化元素，深受卡通造型的影响，极具时尚感。吴彤的《国韵——生旦净丑》拿戏剧脸谱做文章，用卡通的手法将生、旦、净、丑脸谱进行局部变形处理。曾成钢介绍，这些作品多是出自“80后”艺术家之手，这说明“80后”一代艺术家正在崛起。
此外，大展组委会当天颁发了中国有史以来最权威、最高等级的雕塑奖项。雕塑大师潘鹤、钱绍武被授予“中国雕塑艺术终身成就奖”，中国美术学院雕塑系教授孙振华、中国雕塑研究中心主任殷双喜被授予“中国雕塑史论奖”。鲍海宁的《升华的征程》、陈克的《后文艺复兴——大卫》、陈妍音的《我的母亲1953，1957，1998》、柳青的《13号线》以及吴彤的《国韵——生旦净丑》荣获“中国雕塑艺术大奖”。展览随后将在长春、西安、广州、北京等城市进行巡展，明年9月将在北京798艺术区展出。
一名观众和作品《国韵－－生旦净丑》合影 来源：人民网
从兵马俑、金缕玉衣到五大名窑瓷器，从京味文化到长江文明，从神秘的中国皇宫到遥远的古希腊竞技场……奥运会期间，经过两年精心筹备的文化盛宴将在首都博物馆“开席”。来自全国27 | 
